Ultimele postări

De la Spiritul Creator la Redbone: Istoria muzicii nativ americane
2025-12-05

Descoperă universul fascinant al muzicii nativ americane—născută din tradiții spirituale, modelată de viața...

Citeste mai mult
Lansare Retro Blog
2025-08-12

Bine ati venit pe Retro Blog, un spatiu unde povestim despre pasiunea noastra comuna pentru muzica, sunetul analogic,...

Citeste mai mult

Vezi cele mai recente postări

Categorii de bloguri

Vezi toate categoriile

Căutare în blog

Postări arhivate

Publicat în 2025 (2)
- decembrie (1)
- august (1)

De la Spiritul Creator la Redbone: Istoria muzicii nativ americane

- cu pasiune, de Lester Moore (nume de scena)

Bun găsit, iubitori de muzică! Astăzi vorbim despre muzica nativilor americani, în special a triburilor din America de Nord, ale căror melodii erau profund legate de natură și credințe. O trăsătură fascinantă a acestei tradiții este accentul pus pe introspecție: în locul acțiunilor spectaculoase, în prim-plan se află gândurile și emoțiile personajelor, alături de elemente naturale precum flora și fauna.

Aceste „povestiri muzicale” aveau un rol central în viața comunităților native. Melodiile erau apreciate și clasificate după capacitatea lor de a implica întreaga comunitate. Dacă un cântec reușea să facă un sat întreg să danseze la unison, era considerat cu adevărat special. Existau chiar și forme timpurii de „drepturi de autor”: atunci când un șaman compunea o melodie, aceasta era privită ca un dar divin. În credințele nativilor, Spiritul Creator era autorul întregii muzici din lume, iar șamanilor le revenea rolul de a primi și transmite aceste daruri, deseori prin vise.

Cântecele puteau aparține șamanului, unei familii sau unei întregi comunități, iar dreptul de a le cânta era transmis sau „donat” cu mare grijă. Multe melodii erau considerate sacre și puteau fi interpretate doar de cei care primiseră permisiunea de a le păstra mai departe.

Instrumente sacre și simboluri sonore

Tobele erau unele dintre cele mai importante instrumente ale majorității triburilor, simbolizând bătaia inimii Pământului. Ele aveau un rol ceremonial, erau decorate cu animale sau motive tradiționale și erau realizate, de obicei, din piele de animal întinsă pe un cadru de lemn sau os.

Zăngănitoarele (rattles) sunt printre cele mai des întâlnite instrumente în siturile arheologice. Unele erau făcute din recipiente naturale, iar altele chiar din clopoțeii șerpilor cu zornăitoare. Fluierele din lemn sau os erau comune și adesea decorate în stil ceremonial. Picturile rupestre atestă și utilizarea tamburinelor în anumite ritualuri.

Deși instrumentele aveau un rol important, vocea era considerată instrumentul principal. Exploratorii spanioli din secolul al XVIII-lea descriu ceremonii în care sute de oameni cântau în armonie. De regulă, cântecele aveau forma unui dialog între un solist și grupul comunității, într-o structură responsorială.

Supraviețuirea tradiției și renașterea modernă

În secolul al XIX-lea, autoritățile americane au încercat să suprime tradițiile nativilor, inclusiv muzica lor, însă acestea au supraviețuit datorită rezistenței și perseverenței comunităților. În timp, tradițiile s-au interconectat cu alte genuri, dând naștere unor expresii muzicale noi.

Printre artiștii contemporani care au dus mai departe această moștenire se numără:

R. Carlos Nakai, faimos flautist din comunitățile Navajo și Ute, un pionier al flautului nativ american în muzica modernă;
Robbie Robertson, muzician de origine mohawk și evreiască, care a combinat influențele tradiționale cu rock-ul în albumul „Music for the Native Americans” (1994).

Astăzi

În prezent, muzica tradițională a nativilor americani se bucură de tot mai multă apreciere, atât în rândul artiștilor, cât și al publicului larg. Totuși, este încă nevoie de eforturi pentru a-i recunoaște pe deplin valoarea culturală, istorică și artistică.